Il caso percorre sentieri che la ragione a volte non comprende, ma talora arriva a sospettare.
Ad ogni modo, ritengo che, focalizzato un problema, la nostra mente diventi più recettiva sui canali che a questo fanno riferimento, anche indirettamente, cercando inconsciamente correlazioni talvolta improbabili.
Ciò detto.
Partendo da: “Cos’è una fotografia” sono approdato al messaggio. Ma la“materia” non ha un'identità senza la “forma”, c'insegna Platone e quindi la forma è sostanziale al messaggio. La forma mi ha portato a ragionare su “Fotografia, a che punto siamo?” e seguenti (con la chiosa puntuale di Pippo), dove mi sono interrogato sugli attuali orizzonti dello sviluppo fotografico, e non solo, e dove la discussione è scivolata anche sulla fotografia professionale.
A seguito della visita allo studio dell’amico Pippo Pappalardo, che appare, ad un appassionato di fotografia, come il paese dei balocchi o, forse meglio, come sarà apparsa la biblioteca alessandrina a un Dionigi di Alicarnasso o come la vetrina di una pasticceria ad un goloso. Per inciso solo quel minimo di educazione che mi hanno insegnato mi ha impedito di tuffarmi come un “pesce baleno” in quel po’ di materiale che Pippo faceva scorrere sotto i miei occhi. Ma non tarderò ad elevare lo studio di Pippo, se lui me lo consentirà, a personale aula studio per i miei momenti liberi. A seguito di tale visita, dicevo, ho avuto modo di approfondire gli scritti di John Szarkowski su “Mirror and Windows”. Specchi e finestre cominciano a spuntare ovunque: nella discussione su Wenders, ad esempio.
Ed ecco il caso, dicevo, che ha proposto in rapida sequenza gli articoli di Smargiassi su Fotocrazia sul vincitore del WPP su:
http://smargiassi-michele.blogautore.repubblica.it/2014/02/17/segnali-dal-cielo-scuro-del-fotogiornalismo/
ponendo in luce i nuovi orientamenti del linguaggio del fotogiornalismo, premiati ed esaltati dal WPP e l’incontro, ormai avvenuto, fra la fotografia documentaria e quella introspettiva o concettuale, con riferimento ad una fotografia “aperta” che non risolva in se le istanze del lettore, ma lo spinga ad interrogarsi ed approfondire la notizia.
Subito ne è seguito un altro:
http://smargiassi-michele.blogautore.repubblica.it/2014/02/19/scatta-dove-ti-porta-il-cuore/#more-20899
In questo si parte da alcune considerazioni: “Ora che ogni consumatore è anche produttore di immagini, nel mondo della fotografia i confini fra le pratiche stanno collassando”… “Basta con il cerone retorico che soffoca la testimonianza e seppellisce il prelievo primario dello sguardo”
Dobbiamo cercare di parlare (fotograficamente) un linguaggio diverso? “Mi viene una sfrenata voglia di fotografie sbagliate, viva le immagini imperfette”. Mi unisco al grido. Viva le fotografie aperte, irrisolte, non autosufficienti. Ma, precisa, Smargiassi, cambiare forma non è la soluzione che cambierà il fotogiornalismo. Chiedendo aiuto al testo di Ariella Azoulay, ci dice che: “Primo: l’estetico non è un’aggiunta abusiva e pericolosa al presunto corpo naturale della fotografia: è un elemento proprio di ogni fotografia. Non esistono fotografie senza estetica, volontaria o meno. Secondo: … il valore etico, sociale, civile di una foto non sta nel suo aspetto, nel suo “contenuto”, ma sta fuori di lei, sta nel modo in cui quella fotografia esiste nello spazio pubblico: nelle relazioni che riesce a instaurare con il lettore, tra il lettore e il medium, tra il lettore e la realtà, fra il lettore e gli altri lettori….Vi invito a leggerli.
Contestualmente Edoardo Agrasti invita a notare una correlazione tra la foto di Stanmeyer e quella di Nachtwey pubblicata su
http://lightbox.time.com/2014/01/23/syrian-refugees-by-james-nachtwey/#17
piccola nota non sul plagio, ma sull’omologazione del linguaggio e della forma.
Non basta a questi, in logica sequenza, Smargiassi pubblica un nuovo articolo sulla responsabilità della didascalia nell’emergere della bugia giornalistico-fotografica:
http://smargiassi-michele.blogautore.repubblica.it/2014/02/21/pero-marwan-non-e-una-finzione/
e poi insiste sul linguaggio fotografico su
http://smargiassi-michele.blogautore.repubblica.it/2014/02/26/viva-la-differenza/
… leggete anche questi.
Ed ecco l’articolo di Simone Sapienza sul notiziario ACAF: “Il fotogiornalismo ai tempi del #colera”, che ben evidenzia l’evoluzione del giornalismo ai tempi dell'iPhone, la democratizzazione fotografica, la possibilità di avere il riscontro dei diversi testimoni all'evento e degli stessi soggetti dell'evento. La possibilità, ancora, di poter avere un contraddittorio in presa diretta fra tutte le parti interessate: narratore, fotografo, testimoni, i lettori stessi, utilizzando le nuove tecnologie internettiane.
La spontaneità dei risultati ottenuti da non professionisti (nel senso di scarsamente compotenti per tecnica e cultura dell’immagine) ha portato a spontaneità dei risultati e incapacità, per il momento, di ritoccare le foto. Inoltre le “immagini spontanee” rappresenterebbero il punto di vista del popolo. L’iPhone, insomma, visto come una nuova polaroid con in più la possibilità di una immediata condivisione a livello mondiale.
Si valuta infine il ruolo dei fotografi professionisti che partono dal presupposto (udite, udite!) di essere fotografi-finestra per poi scoprirsi fotografi-specchio “che vedono la fotografia come mezzo per esprimere se stessi”.
La conclusione… ve la lascio scoprire da soli!
Per finire:
“Se in passato l’autoriflessione designava il linguaggio e il territorio intimo dell’analisi mentre l’esplorazione del mondo definiva soprattutto temi di interesse sociale o antropologico da affrontare con la ricerca di un’oggettività di rilettura, oggi temi e linguaggi non rispondono alle attese codificate dalla tradizione. Le generazioni più giovani non riconoscono vincoli, non si pongono limiti. Usano la fotografia digitale e analogica in totale libertà espressiva, mischiano felicemente i linguaggi e i terreni di indagine. Il fotogiornalismo, che storicamente era destinato alle pagine dei periodici, trova spazio nei libri e nei musei. Il lavoro di ricerca, che nasce e si sviluppa per stimolo degli autori e non di una committenza, viene frequentemente utilizzato anche dai giornali.”
http://www.photoeditors.it/commissione-cultura/archivio-mostre/sguardi-e-riflessi/
Emanuele
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